YONLAPA คือวงดนตรีที่เริ่มต้นจากพนักงานออฟฟิศที่ร้องและแต่งเพลงเป็นงานอดิเรก กลายเป็นวงดนตรีที่ได้เล่นในร้านดังของตัวเมืองเชียงใหม่ ปัจจุบันพวกเขาคือศิลปินที่ได้รับการยอมรับมากในวงการเพลงอินดี้ทั้งไทยและต่างประเทศ จนได้เล่นในงาน Fuji Rock Festival ที่ประเทศญี่ปุ่นปีล่าสุด

การเติบโตแบบไม่มีทางลัดแต่กลับพุ่งไปสู่จุดหมายอย่างรวดเร็วของ YONLAPA มีอะไรเป็นปัจจัยสำคัญ 

“หลายครั้งเวลาไปแสดงคอนเสิร์ตที่ต่างประเทศ คนมาดูเรามักเป็นคนที่เพิ่งเคยฟังเพลงของเราในวันนั้นเป็นครั้งแรก มันจึงเป็นการเล่นต่อหน้าคนที่ไม่รู้จักพวกเราอย่างแท้จริง เป็นการวัดกันเลยว่าฝีมือของพวกเราดีพอที่จะชนะใจพวกเขาได้หรือเปล่า” น้อยหน่า-ยลภา เพียรพนัสสัก จากวง YONLAPA เล่า

วิธีที่จะยอมรับในฝีมือของตัวเองได้อย่างไม่เคอะเขิน คือการลงมือทำความฝันให้เป็นความจริง นั่นคือสิ่งที่วงดนตรีจากเชียงใหม่อย่าง YONLAPA ได้ทำ

เรานัดเจอเขาหลังจากกลับจากญี่ปุ่น มารุมกันทำงานเพลงชุดใหม่ที่กรุงเทพฯ ซึ่งจะออกในไม่ช้า

You don’t even know what you’re plotting

ปี 2018 น้อยหน่าทำงานเป็นพนักงานออฟฟิศในจังหวัดเชียงใหม่ และมีงานเสริมที่ร้านปิ้งย่างหม่าล่า ซึ่งมักเป็นที่ที่นักดนตรีกลางคืนชอบมารวมตัวกันหลังจากเล่นดนตรีเสร็จ 

งานที่ร้านเปิดโอกาสให้น้อยหน่าพบกับ กันย์-อานุภาพ เฟยลุง มือกีตาร์สาย Psychedelic ที่เต็มไปด้วยไอเดียใหม่ ๆ ในการสร้างเสียงดนตรี, นาวิน รักในศิล มือเบสที่เดินเบสสไตล์ Reggae ได้เหนียวหนึบหนับ และ ฟิวชี่-ชลันธร สุนทรพิทักษ์ มือกลองที่ตีได้อย่างหนักแน่นและคมกริบ ทั้ง 4 คนรวมตัวกันเป็นวง YONLAPA ซึ่งชื่อวงก็มาจากชื่อจริงของน้อยหน่านั่นเอง

“ช่วงแรกพวกเรายังไม่คลิกกันในฐานะนักดนตรีเท่าไหร่ แต่ทุกคนให้เกียรติและไว้ใจในการแต่งเพลงของเรามาก ๆ” น้อยหน่าเล่า เพื่อน ๆ ของเธอช่วยเสริมว่า พวกเขาให้โอกาสน้อยหน่าเล่าเรื่องราวผ่านเนื้อเพลงอย่างเต็มที่ โดยจะมารวมตัวกันปรับเมโลดี รวมถึงเรียบเรียงดนตรีให้เข้ากับสไตล์การเล่นของแต่ละคนในภายหลัง 

ส่วนผสมของทั้ง 4 คนที่มาจากรสนิยมทางดนตรีที่แตกต่างกลับลงตัวอย่างเหลือเชื่อ ทั้งหมดนี้คือเหตุผลที่ทำให้เพลงของวงในยุคแรกอาจมีความแปลกแยกเมื่อฟังแบบผ่าน ๆ แต่หากลองตั้งใจอยู่กับมันอีกสักนิด จะพบว่า YONLAPA กำลังพยายามสร้างเอกลักษณ์ทางดนตรีของวงขึ้นมาเรื่อย ๆ แบบที่เราไม่รู้ตัว 

Not just a mindless dreaming 

  2 เพลงแรกของวงอย่าง U และ Let Me Go ทำให้ YONLAPA สร้างชื่อในฐานะวงดนตรีหน้าใหม่จากเชียงใหม่ จากนั้น EP 5 เพลงในชื่อ First Trip ก็ทำให้พวกเขาได้ออกเดินทางทั้งในและนอกประเทศ จนแฟนเพลงแซวกันว่า YONLAPA เป็นวงที่ตารางแสดงในไทยกับต่างประเทศอยู่ในระดับครึ่งต่อครึ่งเลยทีเดียว 

“เราได้โปรโมเตอร์ในประเทศญี่ปุ่นที่ดีมาก ๆ เขาเห็นเราจากคลิปที่คัฟเวอร์เพลงของวง Sunset Rollercoaster ซึ่งเป็นวงที่เขาดูแลอยู่” น้อยหน่าเล่าถึงที่มาของการมีโปรโมเตอร์และเอเจนต์ที่ต่างประเทศ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่ทำให้วงได้งานแสดงดนตรีในหลายประเทศ แล้วก็เป็นโปรโมเตอร์ท่านนี้ที่มั่นใจในวงถึงขั้นลงทุนผลิตแผ่นเสียง EP ชุดแรกเพื่อไปขายที่ญี่ปุ่น รวมถึงติดต่อและหาโชว์ในต่างประเทศให้ YONLAPA มาจนถึงทุกวันนี้ 

“ครั้งแรกที่ได้ไปเล่นต่างประเทศน่าจะเป็นงาน Rocking The Region ที่ประเทศสิงคโปร์ครับ จัดที่ Esplanade ตรงข้ามกับ Marina Bay Sands ไปลุยกันเองนี่แหละ หอบเครื่องดนตรีกันไปเอง อยู่ที่นั่นกัน 3 วัน เป็นประสบการณ์ที่คุ้มค่ามาก ๆ ได้เจอเพื่อนใหม่ เจอผู้จัดจากประเทศโน้นประเทศนี้ เราดีใจมาก ๆ ที่ได้ไปอยู่ในซีนนั้น” กันย์เล่าย้อนกลับไปถึงปี 2022 

YONLAPA เอาตัวเองไปอยู่ในซีนดนตรีของเอเชียตั้งแต่วันนั้น ถึงแม้สมาชิกในวงจะชอบย้ำระหว่างสัมภาษณ์ว่า “ไม่ชอบไปอยู่ท่ามกลางคนเยอะ ๆ” แต่พวกเขาและเธอก็เข้าใจถึงความสำคัญของการสร้างคอนเนกชันเมื่อมีโอกาสไปเล่นที่ต่างประเทศเป็นอย่างดี 

ทุกโชว์คือโอกาส ทุกงานต่อยอดได้เสมอ 

การไปเล่นงาน Rocking The Region ที่สิงคโปร์ในรอบนั้นทำให้ YONLAPA ได้เจอกับผู้จัดคอนเสิร์ต โปรโมเตอร์ เอเจนต์ เจ้าของร้านดนตรี ทีมโปรดักชัน ได้พบกับสื่อมวลชนท้องถิ่นหลายสำนัก รวมถึงได้ไปถ่าย Live Session ที่นั่น ซึ่งโอกาสทั้งหมดนี้จะไม่มาถึงเลยหากก้มหน้าก้มตาเล่นดนตรีเสร็จแล้วกลับไปนอนที่โรงแรม โดยไม่ใช้ช่วงเวลาเหล่านั้นในการแฮงเอาต์กับเพื่อนใหม่ 

หลังจากงาน Rocking The Region ที่ประเทศสิงคโปร์ YONLAPA ก็ค่อย ๆ เก็บประสบการณ์และเติบโตในฐานะวงดนตรีจนได้ไปเล่นในหลากหลายประเทศ ทั้งอินเดีย ออสเตรเลีย เกาหลี และญี่ปุ่น ซึ่งเป็นประเทศที่ทางวงเล่าว่ามีโอกาสได้ไปเล่นบ่อยที่สุดอาจเป็นเพราะว่าโปรโมเตอร์เป็นคนญี่ปุ่น หรืออาจเป็นเพราะดนตรีของวงมีเคมีที่เข้ากันกับแฟนเพลงที่นั่น แต่ไม่ว่าอย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าญี่ปุ่นจะเป็นบ้านหลังที่ 2 ของ YONLAPA ไปเรียบร้อยแล้ว 

“โปรโมเตอร์ที่นั่นอธิบายถึงวัฒนธรรมการเล่นไลฟ์เฮาส์ในญี่ปุ่นให้ฟังว่า ต้องเล่นให้จริงที่สุด จริงใจที่สุด เปิดแทร็กให้น้อยที่สุด ใช้แอมป์จริงได้จะดี เอียร์มอนิเตอร์บางครั้งก็ไม่ใส่ มันคือการเล่นที่ไม่ต้องสมบูรณ์แบบในแง่โปรดักชัน แต่ต้องให้ความสุขกับผู้ชมแบบเต็ม ๆ ในฐานะนักดนตรี

“ตอนแรก ๆ ก็แอบเกร็ง เพราะคนดูมีมารยาทมาก ๆ ขึ้นเวทีก็ตบมือให้ ลงเวทีก็ตบมือให้ยาว ๆ มีอยู่ครั้งหนึ่งที่ฟิวชี่โยนไม้กลองแจกจากบนเวที คนดูตกใจจนแตกฮือเลย (ฮา) ไม่รู้ว่าโยนใส่แบบดุเดือดไปหรือเปล่า เราเองจากที่กะจะโยนสติกเกอร์แจกคนดูตอนจบโชว์เลยต้องเปลี่ยนเป็นค่อย ๆ แจกแทน”

Waiting for the sunrise 

Fuji Rock Festival เป็นเทศกาลดนตรีที่ใหญ่ที่สุดเป็นอันดับต้น ๆ ของทวีปเอเชีย จัดมาอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ปี 1997 ที่ผ่านมามีศิลปินไทยได้ขึ้นแสดงที่งานนี้เพียง 3 ศิลปินเท่านั้น ได้แก่ Slot Machine (ปี 2016) The Paradise Bangkok Molam International Band (ปี 2019) และ THE TOYS (ปี 2023) 

หลายค่ายพยายามผลักดันศิลปินของตัวเองให้ได้ไปเล่นในงานนี้ เพราะมันเป็นการตอกย้ำถึงฝีมือและการได้รับการยอมรับในระดับทวีป 

โอกาสในการเล่นที่งาน Fuji Rock Festival 2025 ของ YONLAPA มาถึงชนิดที่วงเองก็ไม่รู้และไม่ทันได้ตั้งตัว 

เดือนตุลาคมปี 2024 YONLAPA ได้ไปเล่นในงาน DEFOAMAT ที่ไลฟ์เฮาส์ Unit ในเขต Daikanyama ประเทศญี่ปุ่น ทีมผู้จัดงานในวันนั้นมีชื่อว่า ‘microAction’ ซึ่งวงทราบภายหลังว่านี่เป็นทีมที่ทำหน้าที่คัดเลือกวงดนตรีให้เวที ORANGE ECHO STAGE ในเทศกาล Fuji Rock Festival 2025 

การติดต่อพร้อมกับผลักดันให้ YONLAPA ได้ขึ้นไปเป็นหนึ่งในวงที่เล่นในงาน Fuji Rock Festival จึงเริ่มขึ้นตั้งแต่วันนั้น ด้วยฝีมือของโปรโมเตอร์และเอเจนต์ฝั่งญี่ปุ่น รวมถึงผู้จัดการวงและทีมงานในฝั่งไทยแบบที่วงเองก็ยังไม่รู้ตัว นี่จึงเป็นเหตุผลตอกย้ำว่า ‘จงทำทุกโชว์ให้เป็นโชว์ที่ดีที่สุด’ เพราะนอกจากคุณต้องเต็มที่เพื่อแฟนเพลงแล้ว คุณไม่มีทางรู้เลยว่าใครจะอยู่ในกลุ่มคนดู และโชว์นั้นจะสร้างโอกาสอะไรให้คุณในอนาคตบ้าง 

ผลจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมในวันนั้น ประกอบกับสิ่งที่วงและทีมงานหลังบ้านทุกคนพยายามทำมาตลอดตั้งแต่เริ่มต้นเส้นทางดนตรี ทำให้ YONLAPA ได้เป็นศิลปินกลุ่มที่ 4 ของไทยที่ได้ขึ้นเล่นบนเวที Fuji Rock Festival 

“ทุกครั้งที่ได้ไปเล่นที่ญี่ปุ่น หน่ารู้สึกว่าเราได้มาอยู่ในที่ที่ถูกต้องเสมอ นั่นจึงทำให้งานอย่าง Fuji Rock Festival ถือเป็นเป้าหมายและหนึ่งในความฝันของวงเช่นกัน” 

เมื่อได้รับการยืนยันว่าต้องไปเล่นในงานนี้ ความรู้ที่เกี่ยวกับการเล่นดนตรีที่ญี่ปุ่นทั้งหมดต้องนำกลับมาใช้อีกครั้ง ทางวงมีการปรับเซตลิสต์ เรียงเซตลิสต์ให้เหมาะกับการเล่นดนตรีในงานกลางแจ้งที่เป็นเฟสติวัลระดับทวีป และแน่นอนว่าต้องเรียบเรียงเพลงใหม่เพื่อเปิดโอกาสให้คนดูมีส่วนร่วมมากยิ่งขึ้น 

แต่สิ่งที่จำเป็นมาก ๆ เหนืออื่นใด ก็คือความสนุกและความจริงใจจากการได้เล่นดนตรีที่ YONLAPA ต้องแสดงออกทุกครั้งเมื่อมีโอกาสเล่นต่อหน้าคนดู

“หลายครั้งเวลาไปแสดงที่ต่างประเทศ คนมาดูเรามักเป็นคนที่เพิ่งเคยฟังเพลงของเราในวันนั้นเป็นครั้งแรก มันจึงเป็นการเล่นต่อหน้าคนที่ไม่รู้จักพวกเราอย่างแท้จริง เป็นการวัดกันเลยว่าฝีมือของพวกเราดีพอที่จะชนะใจพวกเขาได้หรือเปล่า กดดันนะ แต่ก็บอกกับตัวเองตลอดว่า มาถึงขนาดนี้แล้ว ต้องทำได้ดิวะ”

อีกหนึ่งปัจจัยสำคัญในโชว์นี้ ก็คือที่ตั้งของเวที

ภายในเทศกาล Fuji Rock Festival มีเวทีคอนเสิร์ตอยู่หลายเวที เวทีที่ YONLAPA ขึ้นแสดงชื่อว่า ORANGE ECHO STAGE ซึ่งตั้งอยู่ในจุดที่อยู่ลึกที่สุดของงาน เป็นเวทีที่ไปยากที่สุด ไกลจากทางเข้าที่สุด 

นั่นหมายความว่าคนดูที่อยู่ที่เวทีนั้นล้วนตั้งใจจะมาดูวงเล่นจริง ๆ ใช้ระยะเวลาเดินจากทางเข้ามาร่วม ๆ 40 นาที ปัจจัยข้อนี้อาจเป็นแรงกดดัน แต่ YONLAPA มองว่านี่คือแรงกระตุ้นและโอกาสชั้นดีที่ไม่ได้มีเข้ามาในชีวิตบ่อย ๆ ทางวงจึงเล่นกันอย่างเต็มที่ จนได้รับคำชมมากมายหลังจบงานในวันนั้น 

High up we fly 

“ได้ไฟครับ ไฟในการเล่นดนตรี ไฟที่มากระตุ้นให้อยากเป็นนักดนตรีที่ดีขึ้น งานในวันนั้นทำให้เราอยากไปอยู่ในเวทีที่ใหญ่ขึ้นกว่าเดิม” นาวิน มือเบสพูดน้อยของวงเล่าถึงความรู้สึกหลังได้ขึ้นแสดงที่ Fuji Rock Festival เอาไว้อย่างดี ก่อนที่กันย์จะพูดเสริมว่า 

“มันเป็นความทรงจำที่ดีว่า ครั้งหนึ่งเราได้มาที่นี่ ได้มาเล่นในงานนี้ เราได้เห็นการจัดการงานที่ยอดเยี่ยม การจัดการสเตจทั้งบนเวทีและหลังเวที การจัดการแยกขยะที่ละเอียดมาก ๆ เรามีโอกาสได้ดูศิลปินหลายคนขึ้นเล่นตลอดทั้ง 3 วัน มันสร้างแรงบันดาลใจใหม่ ๆ ได้ดีมากครับ 

“ผมได้ศึกษาการเอนเตอร์เทนคนดูของหลาย ๆ วง ได้เห็นทักษะการสื่อสารกับคนดูของวงดนตรีที่ขายความเป็นนักดนตรีจ๋า ๆ อย่าง Vulfpeck ซึ่งทำให้คนที่ไม่ใช่นักดนตรีสนุกไปกับเพลงของพวกเขาได้” ฟิวชี่เล่าถึงความรู้สึกก่อนที่น้อยหน่าจะมาปิดท้ายให้ฟัง 

“Fuji Rock Festival คือการย่อโลกของดนตรีทุกแนวมาไว้ในงานเดียวกันได้อย่างเหมาะสม ดนตรีทุกแนวมีพื้นที่ให้แสดงออก นั่นจึงทำให้คนที่ชื่นชอบดนตรีแต่ละแนวมีพื้นที่ปลอดภัยของตัวเอง 

“YONLAPA เป็นวงที่ทำตามขั้นตอนทุกอย่าง เริ่มจากเล่นร้านเล็ก ๆ ไปถึงร้านใหญ่ ๆ ก้าวต่อเล่นงานเฟสติวัลในประเทศ ต่อยอดไปถึงงานโชว์ไลฟ์เฮาส์ต่างประเทศ จนได้มายืนอยู่บนเวทีที่ Fuji Rock Festival มันเติมพลังให้วงไปต่อได้จริง ๆ เราได้แรงบันดาลใจ และเป็นการตอกย้ำว่าเรายังไปต่อได้อีกเยอะ เมื่อก่อนมีความคิดว่าดนตรีบางประเภทมีข้อจำกัด แต่พอได้เจอเฟสติวัลที่ดนตรีทุกแนวต่างมีที่ทางของมัน เราเลยยอมรับในดนตรีของตัวเองมากขึ้น 

“เราเห็นภาพชัดขึ้นว่า YONLAPA จะเติบโตไปในทิศทางไหน”